Musiktheater mit zeitgenössischem ZirkusA musical with contemporary circus
Von Lilith DiringerBy Lilith Diringer
Das StückThe piece

Nichts
erfunden.
Nothing
invented.

Manche Worte sind schwer zu hören. Andere hätten nie gesprochen werden dürfen. Und doch gibt es sie – in amtlichen Dokumenten, Vernehmungsprotokollen, Zeugenaussagen, Militärhandbüchern und in den Berichten derer, die Folter erlitten haben.

Some words are difficult to hear. Others should never have been spoken. Yet they exist – in official documents, interrogation records, testimonies, military manuals, and the accounts of those who have endured torture.

Take the gloves off! – Where justice bends, the body breaks führt das Publikum in die verstörende Welt der institutionalisierten Folter. Das Stück stützt sich nicht auf erfundene Berichte, es besteht ausschließlich aus Worten, die tatsächlich gesprochen, geschrieben, aufgezeichnet oder amtlich dokumentiert wurden. Zeugenaussagen, Erklärungen, Protokolle und andere Bruchstücke der Wirklichkeit fügen sich zu einer Welt, die meist im Verborgenen bleibt – und sich doch nicht übersehen lässt: Folter ist in 141 Ländern dokumentiert, in etwa drei Vierteln aller Staaten (Amnesty International).

Take the gloves off! – Where justice bends, the body breaks takes its audience into the unsettling world of institutionalised torture. Rather than drawing on fictional accounts, the piece is composed entirely of words that have actually been spoken, written, recorded, or officially documented. Testimonies, statements, protocols, and other fragments of reality come together to expose a world that is often kept out of sight – yet cannot be ignored, given that torture has been documented in 141 countries, representing roughly three-quarters of the world’s countries (Amnesty International).

Wie klingt Folter? Wie sieht sie aus? Und was geschieht, wenn sie Teil eines Systems wird?

What does torture sound like? What does it look like? And what happens when it becomes part of a system?

Von Musik als Folterinstrument bis zum vielschichtigen Verhältnis zwischen Folterern und ihren Opfern, von psychischer Manipulation bis zur Mittäterschaft der Institutionen: Das Stück erkundet die vielen Gesichter der Folter und die Systeme, die sie möglich machen. Vor dem Hintergrund des sogenannten Kriegs gegen den Terror konfrontiert es das Publikum mit der beklemmenden Nähe von Gewalt, Bürokratie und Alltag.

From music used as an instrument of torture to the complex dynamics between torturers and their victims, from psychological manipulation to institutional complicity, the piece explores the many faces of torture and the systems that enable it. Set against the backdrop of the so-called War on Terror, it confronts the audience with the disturbing proximity of violence, bureaucracy, and everyday life.

Take the gloves off! verbindet zeitgenössischen Zirkus, Musik, schwarzen Humor und dokumentarisches Material zu einem Raum, in dem das Absurde auf das Unerträgliche trifft. Es erzählt von der Erosion der Menschlichkeit, von Mittäterschaft und Widerstand – und von den Menschen, die sich weigern wegzusehen.

Blending contemporary circus, music, dark humour, and documentary material, Take the gloves off! creates a space where the absurd meets the unbearable. It is a story of the erosion of humanity, of complicity and resistance – and of the people who refuse to look away.

Eine Verneigung vor allen, die Folter erlitten haben, und eine Herausforderung an jene, die zulassen, dass sie weitergeht.

A tribute to those who have endured torture, and a challenge to those who allow it to continue.

Text, RegieWritten and directed by
Lilith N.E. Diringer
ChoreografieChoreography
Lilith N.E. Diringer & Julia Joch
KompositionMusic
Lilith N.E. Diringer
Featured composer
Jonas Höpner„We were not like this before““We were not like this before”
Track-ProduktionTrack production
Chris Bauer

In englischer Sprache. Ein halbstündiger Ausschnitt lief im September 2025 bei der schreib:maschine der Deutschen Musical Akademie in Hamburg.Performed in English. A thirty-minute excerpt was shown in September 2025 at schreib:maschine, the new-musicals format of the Deutsche Musical Akademie in Hamburg.

Where justice bends,
the body breaks
Three cage-like metal frames with translucent fabric and aerial straps in warm stage light
Visualisierung des BühnenbildsVisualisation of the set
BühneStage

Am GitterOn the bars

Drei zerbrechliche Gebilde – was stellen sie dar? Gefängniszellen? Die Enge unserer Köpfe? Starr und störrisch stehen sie da. Räume der Gefangenschaft, die offen bleiben, ausgesetzt und durchlässig. Die Metallrahmen verwandeln sich – Bühnenbild, Requisite, Musikinstrument, Folterinstrument, Landschaft, wieder neu verwandelt – fließend im Wesen, starr in der Form – und lassen eine wechselnde Landschaft der Grenzen entstehen, deren einzige Konstante der Wandel ist – Stoff, durchscheinende Materialien, Licht und Schatten. Körper bewegen sich darin, darum herum und darüber und stellen die Grenzen der Räume infrage, die sie bewohnen. Licht, Worte, Farben, Projektionen – was einzusperren scheint, wird zum Ort der Begegnung, des Widerstands und der Verwandlung. Warme, vertraute Momente wechseln mit schroffen, verstörenden Bildern – Moment, man braucht eine Sekunde, um zu begreifen, was gerade geschieht – die Bühne schwankt zwischen Verletzlichkeit und Unterdrückung, Gefangenschaft und Freiheit. Und du – nein, wir, wir alle – sind mittendrin.

Three fragile structures – what do they represent? Prison cells? The narrowness of our brains? Stubborn, rigid, they are standing there. Spaces of confinement that remain open, exposed and permeable. The metal frames transform – stage design, prop, instrument of music, instrument of torture, landscape, transforming again – fluid in its character, rigid in its shape – creating a shifting landscape of boundaries, the only constant is the change – fabric, translucent materials, light and shadow. Bodies move within, around and above, challenging the limits of the spaces they inhabit. Light, words, colors, projections – what appears to confine becomes a place of encounter, resistance and transformation. Warm, intimate moments alternating with stark, unsettling images, wait – needing a second to grasp what is happening – the stage itself oscillates between vulnerability and oppression, confinement and freedom. And you – no, we, us – are in the middle of everything.

02 · Stay strong
Stay strong!
Keep silent.
Never break.
Keep secrets – rather lie!

In der Ausbildung lernen die Soldaten, Folter zu überstehen. Später wird genau dieses Wissen gegen Gefangene eingesetzt.

In training, the soldiers learn how to survive torture. Later, that very knowledge is used on prisoners.

09
This is
Disneyland

Every secret is golden.
Welcome to the wonderland.

Songs

17 Songs, von Bluegrass über Rap bis Jazz.17 songs, from bluegrass to rap to jazz.

  1. 01We mourn together
  2. 02Stay strong
  3. 03Burnin’ Desire
  4. 04One more
  5. 05Good soldiers are we
  6. 06
    We make them talk
    We have to break them before they break us.
  7. 07Christmas Greetings
  8. 08Prison of Darkness
  9. 09This is Disneyland
  10. 10Don’t you see?
  11. 11We take the gloves off
  12. 12
    Bad soldiers are we
    Bad soldiers are we
    Learning the rules that we then disobeyed.
  13. 13
    I don’t remember
    Immunity granted, for those in power,
    A system flawed, in its darkest hour
  14. 14Monster
  15. 15We were not like this before
  16. 16Reprise: We mourn together
  17. 17Don’t stay silent
HörenListen

Drei Demos aus dem Stück. Alle Songs sollen 2027 als Album erscheinen – bleib dran.Three demos from the piece. All the songs are set to come out as an album in 2027 – stay tuned.

I look in the mirror, but I don’t see me.2:39
If I still knew what’s the truth, I’d love to confess.3:49
The real monsters – that is you and me.3:32
We were not
like this before
EinblickeGlimpses

Der Trailer als erster Entwurf, darunter Fotos aus Aufführung und Proben.The trailer as a first draft, and below it photos from the performance and rehearsals.

Trailer-Entwurf · Musik: Prison of Darkness und Don’t you see?, Komposition Lilith N.E. Diringer, Track production Chris BauerTrailer draft · Music: Prison of Darkness and Don’t you see?, composed by Lilith N.E. Diringer, track production Chris Bauer

FotosPhotos
01 / 12
Sprung über der GruppeHebefigur im SprungEnsemble in einer ReiheTänzerin im FallenMenschenturmTänzerin im SprungPyramideGruppe am Boden, eine Sängerin stehtBodenarbeitZwei Personen auf der Bühne, eine beugt sich vorRückbeuge im HebegriffEnsemble mit gereckten Armen

Fotos: Anna Grünwald sowie Darsteller:innen bei den ProbenPhotos: Anna Grünwald and cast members during rehearsals

TermineDates

Auf der
Bühne
On
stage

Neue Termine
folgen
New dates
to be announced

Wann und wo das Stück als Nächstes zu sehen ist, steht bald hier.Dates and venues for the next performances will be posted here soon.

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TriggerwarnungContent warning

Take the gloves off! – Where justice bends, the body breaks thematisiert Gewalt, Folter und Menschenrechtsverletzungen. Entsprechende Szenen werden in abstrahierter Form mit Mitteln des Zirkus und des Musicals dargestellt. Dennoch können die Inhalte emotional belastend sein, persönliche Erfahrungen berühren oder traumatische Erinnerungen auslösen.

Take the gloves off! – Where justice bends, the body breaks deals with violence, torture and human rights violations. These scenes are presented in abstract form, using the means of circus and musical theatre. Even so, the content may be emotionally distressing, touch on personal experiences or bring back traumatic memories.

Unverbindliche Altersempfehlung: ab 12 Jahren.Non-binding age recommendation: 12 and up.

KooperationenIn cooperation with

Wir wollen mit dem Stück nicht nur aufklären, sondern etwas bewirken. Bei den Aufführungen waren Amnesty International und IRCT mit Petitionen vor Ort: Das Publikum konnte gleich unterschreiben und selbst aktiv werden.

With this piece we want to do more than inform. At the performances, Amnesty International and IRCT were on site with petitions; the audience could sign on the spot and take action.

Change begins when we speak, when we act, when we believe – and: when we sing!aus „Don’t stay silent“from “Don’t stay silent”